کادربندی عکاسی پرتره

کادربندی عکاسی پرتره

مقدمه

عکاسی پرتره هنری است که ترکیب دقیق نور، رنگ و کادر می‌تواند شخصیت و احساسات یک فرد را به خوبی به تصویر بکشد. یکی از مهم‌ترین اصول در عکاسی پرتره، کادربندی صحیح است که نه‌تنها از نظر زیبایی‌شناسی به عکس کمک می‌کند بلکه پیام یا احساس خاصی را به بیننده منتقل می‌سازد. در این مقاله به بررسی اصول و نکات کاربردی کادربندی در عکاسی پرتره خواهیم پرداخت که با رعایت آن‌ها می‌توانید عکس‌های پرتره‌ای جذاب و تأثیرگذار ثبت کنید. تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید و از تجربیات اکادمی هورشید بهره‌مند شوید.

۱. برش و کراپ کردن صحیح سوژه

۱. برش و کراپ کردن صحیح سوژه

یکی از مهم‌ترین نکات در کادربندی پرتره، نحوه برش (کراپ) سوژه است. باید توجه داشته باشید که هیچ‌گاه مفاصل بدن مدل یا سوژه را در عکس برش ندهید. برای مثال، در کادر بسته اگر سوژه شما ایستاده است، پیشنهاد می‌کنم یا کادرتان را خیلی نزدیک ببندید یا به‌گونه‌ای ترکیب‌بندی کنید که قسمتی از شانه‌های سوژه نیز در کادر قرار گیرد. در عکاسی‌های قدی، هرگز مچ پا یا زانو را برش ندهید.

اگر مدل لباس بلند پوشیده است، باید دقت کنید که لباس بلند مانند مفصل عمل می‌کند. پس در کادربندی سعی کنید بعد از تمام شدن لباس، کمی از پای مدل را هم نشان دهید. این کار باعث ایجاد تعادل در ترکیب‌بندی می‌شود و عکس را به یک تصویر کاملاً طبیعی تبدیل می‌کند.

در عکاسی‌های پرتره، شکم معمولاً جزء مفاصل بدن به حساب نمی‌آید، اما اگر بخواهید آن را برش دهید، عکس ممکن است غیرطبیعی به نظر برسد. برای این که ترکیب‌بندی زیبا و طبیعی باشد، شکم را از بالا یا پایین کراپ کنید. این کار باعث می‌شود که عکس شما حالت بهتری پیدا کند.

کراپ کردن تصویر معمولاً در هنگام ویرایش عکس انجام می‌شود، بنابراین در این مرحله باید دقت کنید تا تصویر نهایی شما مناسب و متعادل باشد.

۲. فضای مثبت و منفی

فضای مثبت و منفی در کادر بندی باید به‌صورت هدفمند و حساب‌شده تنظیم شود. فضای مثبت همان فضایی است که سوژه در آن قرار دارد و فضای منفی فضایی است که اطراف سوژه را می‌سازد. ایجاد تعادل میان این دو فضا می‌تواند به زیبایی و جذابیت عکس افزوده و نگاه بیننده را به مرکز توجه هدایت کند.

برای مثال، اگر فضای منفی خیلی زیاد باشد، عکس احساس خلأ می‌دهد و اگر فضای مثبت زیادی داشته باشیم، ممکن است توجه بیننده از سوژه اصلی منحرف شود. پس باید به‌طور متناسب از هر دو فضا استفاده کنید تا تصویر شما به‌طور صحیح هدایت شود.

۳. استفاده از زاویه‌های مختلف

زاویه عکاسی می‌تواند تأثیر زیادی بر احساس و حال و هوای عکس بگذارد. برای مثال، عکاسی از پایین می‌تواند حس قدرت و عظمت به تصویر بدهد و در عکاسی‌های فشن این زاویه بسیار کاربردی است. این زاویه می‌تواند مکان و لوکیشن شما را هم جذاب‌تر نشان دهد.

عکاسی از سطح چشم یکی از جذاب‌ترین و گیراترین زاویه‌ها برای عکاسی پرتره است. در این حالت، سوژه به‌طور مستقیم با دوربین روبه‌رو می‌شود و این باعث می‌شود که تصویر شما عمیق‌تر و ارتباطی‌تر به نظر برسد.

۴. استفاده از فواصل کانونی مختلف

در عکاسی پرتره، استفاده از فواصل کانونی مختلف و زاویه‌های گوناگون می‌تواند به خلق مجموعه‌ای کامل از تصاویر کمک کند. برای مثال، عکاسی تمام‌قد می‌تواند برای ثبت لباس یا جزئیات بیشتر از سوژه مفید باشد. در عین حال، عکس‌هایی که از زاویه نزدیک گرفته می‌شوند، جزئیات بیشتری از چهره مدل را نمایان می‌کنند.

برای عکاسی از عروس و داماد، باید دقت کنید که لباس عروس به‌طور کامل در کادر قرار گیرد تا در نهایت تصویر زیبایی از آن ثبت شود. بنابراین، هنگام کادربندی باید به‌طور ویژه به ثبت کامل لباس توجه کنید تا هیچ بخشی از آن حذف نشود.

۵. توجه به نورپردازی در کادر

نورپردازی یکی از مهم‌ترین اجزای کادربندی است. شما باید برای هر زاویه و فریم نور مناسب را تنظیم کنید تا پرتره شما زنده و واقعی به نظر برسد. نور کم‌کیفیت می‌تواند باعث ایجاد سایه‌های ناخوشایند یا چهره‌هایی بی‌روح شود. از طرف دیگر، نور زیاد نیز ممکن است سوژه را بیش از حد روشن کند و جزییات مهم را پنهان کند.

جمع‌بندی

کادربندی در عکاسی پرتره یکی از مهم‌ترین اصول است که می‌تواند تأثیر زیادی در زیبایی و تأثیرگذاری عکس شما داشته باشد. با رعایت نکاتی چون برش صحیح سوژه، توجه به فضای مثبت و منفی، استفاده از زاویه‌های مختلف و تنظیم نورپردازی درست، می‌توانید عکسی منحصر به فرد و جذاب خلق کنید.

اگر سوال یا نظری در مورد این مقاله دارید، خوشحال می‌شویم که در بخش نظرات برای ما بنویسید. اکادمی هورشید همواره در کنار شماست تا به شما در پیشرفت عکاسی کمک کند.